miércoles, 29 de junio de 2016

CAMPAÑA RESTAURACIÓN VERANO



Pensando que Necesita Restauración?




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Conservación y Restauración de Obras de Arte y Antigüedades
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martes, 14 de junio de 2016

RESTAURACIÓN DE LA IMAGEN DE NTRA. SRA. DE LAS ANGUSTIAS



Finalizamos después de dos meses una laboriosa intervención de restauración la imagen de Ntra. Sra de las Angustias, obra de Tomás Parés Pérez. Artista y escultor madrileño hijo de otro famoso escultor que realizó una gran parte de su producción artística a la imaginería religiosa de Cristos, Vírgenes, Santos y escenas de la Pasión. Tomás Parés es uno de los grandes imagineros posterior a la Guerra Civil que con su obra se intentó recuperar el patrimonio destruido, tiene obra en las principales capitales españolas.

La intervención muy laboriosa debido al elevado estado de degradación de la imagen se ha desarrollado en diferentes fases de actuación en las que ha sido necesario intervenir en casi todas las partes que conforman el grupo escultórico, desde el soporte estructural, elementos de talla, estucos, policromías y pedestal.


Las fases de actuación se han desarrollado conforme a los protocolos de actuación en materia de conservación y restauración  para éste tipo de obras y se han prolongado por espacio de dos meses aproximadamente. El grupo escultórico se encontraba  con un elevado grado de deterioro ya que se trata de una imagen que se ha procesionado durante años sin acometer ninguna conservación, por ende se han ido acumulando diferentes daños en todo el conjunto escultórico hasta llegar a un punto en el que todo el grupo escultórico se encontraba en un delicado estado que hacía peligrar su estabilidad estructural con importantes roturas, fisuras y agrietamientos en el soporte lígneo estructural y en los elementos de talla de ambas imágenes. También presentaba importantes pérdidas de volumen e innumerables pérdidas de estucos y policromías que dejaban a la vista el soporte lígneo, así como diversas roturas que se intentaron subsanar sin criterio técnico y elementos añadidos para intentar conservar la estabilidad del soporte estructural.


Una vez finalizada la intervención de conservación y restauración se ha reintegrado a su ubicación original en el altar principal y expuesta nuevamente al culto.


Fotos del estado anterior a su intervención, algunas del proceso de intervención y una vez reintegrada al templo.



Estado Anterior a su intervención.





Localización de desperfectos.











 



Proceso de Conservación y Restauración.



El proceso de conservación y restauración ha constado de diversas fases de actuación.

  1. Limpieza mecánica 
  2. Limpieza físico química
  3. Sentado de estucos y policromías
  4. Empapelado protector
  5. Consolidación del soporte estructural
  6. Recuperación de volúmenes perdidos
  7. Sellado de fisuras, grietas y roturas
  8. Esctucado  y nivelación de estratos
  9. Reintegración cromática
  10. Carpinteria pedestal
  11. Consolidación
  12. Dorado
  13. Acabado final
En todas éstas fases de actuación se han realizado las pruebas diagnósticas y de laboratorio necesarias para la correcta metodología y aplicación del tratamiento mas idóneo conforme a las características de la obra, para garantizar su perdurabilidad.


Algunas imágenes del Proceso.


  







 






 





Estado final de la obra tras su intervención de conservación y restauración.





 


La imagen reintegrada a su ubicación original en la iglesia.






Todas las imágenes y el texto de esta publicación son propiedad de Conservación y Restauración de Obras de Arte y Antigüedades y están protegidas por las leyes de propiedad intelectual y derechos de autor.



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sábado, 19 de marzo de 2016

ALGUNAS MEDIDAS DE CONSERVACIÓN Y SEGURIDAD PARA LOS PASOS Y PROCESIONES EN SEMANA SANTA.


Como cada año en estas fechas os dejamos un “Recordatorio de Algunas Medidas de Seguridad y Conservación” para los pasos y procesiones en éstas fechas, con el deseo de que sean una información de utilidad.

Os deseamos a todos, Cofrades, Hermandades, Devotos, Parroquias, Sacerdotes y Católicos una Buena Semana Santa en la que rememoramos la Vida y Pasión de nuestro Señor Jesuscristo. 

Conservación y Restauración de Obras de Arte y Antigüedades.

 La conservación preventiva aplica los medios existentes externos a las obras para garantizar su correcta conservación y eliminar los daños potenciales que pueden ocasionar los factores medio ambientales o fortuitos sobre los Bienes Culturales. Las imágenes y pasos son más vulnerables a sufrir deterioros por manipulación, factores ambientales y climáticos, grado de humedad y temperatura, exceso de humos y cera de velas, humedad de las flores y por la mano del hombre.

Las obras y piezas al salir de los templos ya están sometidas a una alteración de los niveles de temperatura y humedad.

En caso de condiciones climáticas adversas no someter las imágenes a las mismas, es preferible no sacar el paso, aunque ello nos genere tristeza que lamentar a posteriores males mayores. 






Debemos prever la utilización de plásticos ligeros translúcidos para seguir exhibiendo el paso y continuar con el recorrido intentando resguardarlo de la lluvia lo antes posible, aunque ello condicione el ritmo normal de la procesión, estos plásticos deben ser ligeros sin demasiado peso,  para poder colocarlos y quitarlos con facilidad y rapidez, también deben  sujetarse correctamente con algunos puntos de anclaje para evitar el que se caigan con ráfagas de viento, o acumulen agua.



  Si nos sorprende la lluvia en el transcurso de una procesión, debemos intentar resguardar la imagen o protegerla del exceso de humedad, si esto no es posible y se moja, no se deben utilizar medios mecánicos para su secado que sometan a la obra a un cambio brusco de temperatura y humedad, no utilizar celulosa, procederemos a eliminar el exceso de humedad con un paño de algodón suave sin frotar. La madera, las policromías, el oro y la plata se deterioran y degradan con la humedad produciéndose un efecto de oxidación.







Controlar la humedad de las flores y el contacto de éstas con las imágenes y las zonas donde existan aplicaciones de oro y plata para evitar la oxidación.





Si se derrama cera de las velas, no utilizar para eliminarla objetos metálicos, o punzantes, rascadores, etc. que puedan ocasionar daños, se pueden emplear pistolas de calor o secador de pelo. Pero Atención!! CON EXTREMA PRECAUCIÓN sobre el control de la temperatura a la que se aplica para no ocasionar daños tales como ahuecamientos, ampollas y quemaduras.  La cera al ir derritiéndose y perder su dureza se irá retirando mediante absorción con un material neutro sin color, papel absorvente o tela de algodón, hay que tener en cuenta que si es  tela de algodón no presente desilachaduras que puedan quedar adheridas.




Una correcta manipulación de las imágenes, desprenderse de todos los objetos metálicos que podamos portar, reloj, anillos, cremalleras y otros que puedan ocasionar arañazos o rozaduras de la capa pictórica, utilizar guantes de algodón para evitar el contacto directo.




 En el transcurso de las procesiones las imágenes no deben sufrir movimientos bruscos o excesivos, los movimientos deben ser acompasados, ya que de lo contrario pueden ocasionar fisuras, daños o roturas, esto es muy habitual en el caso de los crucificados, ya que muchos de ellos no tiene los sistemas de fijación adecuados para soportar este tipo de movimientos, ya son bastantes los que hemos tenido restaurar por esta causa. Hay que cerciorarse del sistema de fijación del  Cristo y de la Cruz. En caso de producirse alguna grieta, fisura o rotura, es preferible requerir los servicios de un profesional que intentar subsanar los daños de buena fe, ya que la utilización de materiales y procedimientos no adecuados pueden acrecentar los daños y ocasionar otro tipo de patologías.





No utilizar productos de limpieza de uso comercial no adecuados que pueden alterar las propiedades físico-químicas de la obra, e incidir directamente sobre las policromías, emplear un paño seco de algodón, plumero, pincel o brocha de pelo suave, no emplear nunca productos abrasivos o disolventes que ponen en riesgo la obra, si no está realizada la limpieza por un profesional de la conservación y restauración.
 


 Al regresar y antes de volver a su ubicación original, las imágenes y paseos deben secarse correctamente, es aconsejable dejar que se produzca de forma natural sin forzar el secado con calor o corriente de aire y por supuesto no cubrir hasta que esté totalmente seco.


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Así terminamos con estas sugerencias que esperamos os sean de utilidad.
 
Gracias a todos los que han contado con nosotros un año más para Conservar y Restaurar sus imágenes y pasos. También agradecer a todos nuestros lectores y seguidores su atención.
 
¡ Feliz Semana Santa !



 PARA CUALQUIER EVENTUALIDAD O INCIDENTE QUE REQUIERA UNA INTERVENCIÓN DE URGENCIA PUEDEN CONTACTAR EN LOS NÚMEROS DE TELÉFONO MÓVIL 
620934898 – 619562788


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martes, 1 de marzo de 2016

DOCUMENTO MANUSCRITO DE SALVADOR DALÍ



SALVADOR  FELIPE  JACINTO  DALÍ  i DOMÉNECH 
Marqués de Dalí de Púbol.  11 Mayo de 1904 – 23 Enero 1989

Documento de Salvador Dalí.
Nuestra empresa ha llevado a cabo un minucioso estudio y trabajo de documentación para determinar la autoría de un manuscrito de Salvador Dalí del año 1956. El documento escrito y firmado por Dalí hace referencia a un juicio crítico sobre la obra de la artista y pintora Nanda Papiri, musa del Postismo (movimiento posterior al surrealismo.) 

Dalí tituló este escrito como Oda a Nanda Papiri y hace referencia en el mismo a diversos artistas relacionados con este movimiento. Su lectura puede resultar a primera vista un "sin sentido" pero como todas las obras y manuscritos de Salvador Dalí entrañan una gran genialidad y dotes de surrealismo que contienen un importante mensaje que alude y elogia a diferentes artistas pertenecientes al Surrealismo, Postismo y Bohemia. Estableciendo una elogiante comparación de la muestra de la obra de Nanda Papiri con todos estos geniales artistas contemporáneos de ella. La exposición se presentó en Madrid en el año 1956. 


FOTO DEL DOCUMENTO




El documento objeto de análisis, titulado “ ODA A NANDA PAPIRI”   contiene  una caligrafía, e iconografía coincidente con las que Dalí solía realizar en la época en la que está fechado 1956, con elementos iconográficos como la corona y otros que se corresponde en trazo y forma de escritura y firma.  Dalí llegó a tener 678 formas distintas de firma en sus diferentes periodos.






1956  (Dalí 52 Años)  Estilo de firma con dibujo.

Firma con dibujo
Nos encontramos con una graciosa firma, la adorna con un cuerno de rinoceronte sobre la “a”, da énfasis al punto de la “i” y traza una rúbrica.
Denota gran originalidad artística, excentricidad, busca llamar la atención, sorprender, salirse de lo corriente y un gran exhibicionismo. No cabe duda de que lo conseguía (en Londres dio una charla con escafandra porque se proponía descender al subconsciente).
Es muy importante para entender a Salvador Dalí estudiarle en su conjunto, porque vamos a encontrar el hilo conductor y cierto grado de lógica.
Es necesario conocer a quién van dirigidos los grafismos y en qué ambiente se desenvuelven. Tenía el pintor facilidad para integrar diferentes posturas o actitudes, y era influenciable, con deseos de querer abarcar todo aquello que le era posible, siempre esforzándose por ser el centro de atención de los ambientes en que se movía y procurando ser reconocido socialmente en sus méritos, con una tendencia muy acusada a adoptar posturas sociales diferentes de aquellas con las que se identifica de modo más personal.
No solamente utilizó en los años de la Residencia una forma peculiar de comunicarse con los artistas, sino que esto lo vamos a encontrar en toda su vida. Si una persona lee por primera vez un grafismo malsonante de Dalí, aparte de hacerle daño en los oídos y en los ojos, no lo considerará una persona normal. Si lee uno que escribió sobre Picasso, pensará que le caía fatal, cuando en realidad es todo lo contrario, sentía una gran admiración por él.
De este mismo año, 1956, es el escrito dedicado a Nanda Papiri, gran amiga de la familia de la autora. Fernanda Papiri, de origen italiano, fue la mujer de Chicharro, (hijo del gran pintor Antonio Chicharro), quien desempeñó un cargo importante en el Bellas Artes.
Eduardo Chicharro Briones nació el 13 de junio de 1905 en Madrid, en la calle de Ayala del Barrio de Salamanca. Su padre fue el pintor Eduardo Chicharro y Agüera (1873-1949), que había sido pintor de cámara del rey Alfonso XIII.
Realiza varios viajes por Europa, contrae matrimonio con la pintora italiana Nanda Papiri (1937), conoce a Silvano Sernesi (1941) y regresa definitivamente a España en 1943 para desempeñar el cargo de profesor de Dibujo Artístico en la Escuela de Artes y Oficios y el de profesor de Pedagogía del Dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. También comienza a frecuentar las tertulias de los cafés, especialmente el Café Pombo.

En 1944 crea, junto con Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi, el Postismo, movimiento estético que pretendía ser una alternativa a la Poesía desarraigada y arraigada de entonces y que pretendía asimilar el conjunto de las estéticas de vanguardia que habían fructificado antes de la Guerra Civil, de lo cual su nombre, cuyo significado primitivo era "el ismo que viene después de todos los ismos". Funda con sus compañeros la revista Postismo, cuyo primer número corresponde al 31 de enero de 1945 y que será suspendida al poco tiempo por las autoridades del Régimen, encarnadas en el Director General de Información y Turismo, Arias Salgado, y el Director de Prensa, Juan Aparicio. La revista reaparecerá unos meses después, en abril, con el nombre de La Cerbatana, corriendo una suerte similar.
Durante este año y el siguiente escribe numerosos poemas y relatos, realiza exposiciones, imparte conferencias, colabora en revistas, publica artículos...
Una vez olvidado el Postismo, a lo largo de la década de los cincuenta, escribe su libro de poemas Cartas de Noche. Fallece el 16 de marzo de 1964 en su casa de Madrid, unos días después de terminar su novela El pájaro en la nieve.

El Postismo es un movimiento marginal —que no grupo—, cuyo nombre es la contracción de postsurrealismo (como puede leerse en el Segundo manifiesto, aparecido en La Estafeta Literaria, número especial de 1946 y firmado por Eduardo Chicharro Briones, Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi), pero que en un principio quiso significar "el ismo que viene tras todos los ismos", como puede verse más abajo. Con esta denominación querían significar que este movimiento venía a ser la síntesis de todas las vanguardias literarias precedentes.

En España, junto al catalán Dau al set y al aragonés Pórtico, fue el único movimiento que asumió las vanguardias europeas tras la Guerra Civil. Fue impulsado sobre todo por Carlos Edmundo de Ory (1923-2010) y Eduardo Chicharro Briones (1905-1964), y en él figuraron durante algún tiempo escritores como Francisco Nieva (1924- ), Ángel Crespo (1926-1995), Gloria Fuertes (1917-1998), Antonio Fernández Molina (1927-2005), Fernando Arrabal (1932- ), Antonio Beneyto (1934-), Gabino-Alejandro Carriedo (1923-1981), José Fernández-Arroyo (1928- ), Félix Casanova de Ayala (1915-1990), Federico Muelas (1910-1974), Jesús Juan Garcés (1917-1983) o Carlos de la Rica (1929-1997)


El Postismo nace en Madrid en 1945 y prolonga su actividad hasta 1950. La publicación del Tercer Manifiesto del Postismo (1947) marca probablemente el inicio de un declive sazonado por la incomprensión literaria y la cerrazón ideológica. Las influencias más claras vienen de las vanguardias literarias francesas: el dadaísmo, del cual se escindiría el surrealismo; Silvano Sernesi recibió en Roma una fuerte influencia del futurismo de Marinetti. El cubismo literario no les era desconocido: los postistas parten de él como de un punto superado: quieren llegar donde se agotaron los tres citados, y la poesía social. El movimiento fue calificado por el propio Carlos Edmundo de Ory como "la locura controlada" frente a la "escritura automática" surrealista.
La tradición en que bebe el Postismo es profunda; su posición anticanónica y contractual paradójicamente echa raíces en la ingeniosidad verbal del barroco y los pastiches gozosos de las sátiras dieciochescas, y pasa por el talante estrambótico, festivo y burlón, de escritores decimonónicos como Ros de Olano y Miguel de los Santos Álvarez, para enlazar con el esperpento de Valle Inclán, la factoría gregueresca de Ramón Gómez de la Serna y, ya desde las vanguardias, con el absurdo y el humor surreal de sus discípulos Tono, Miguel Mihura, Carlos Arniches, Enrique Jardiel Poncela y los aledaños de revistas como Bertoldo, La Ametralladora y La Codorniz. Palabra inventada, pues, frente a palabra inventariada. Y la vertiene lúdica que aparece en libros de ludolingüística como Esfuerzos del ingenio literario (Madrid: Sucs. De Rivadeneyra, 1890) del no en vano manchego León Carbonero y Sol o la antología Rarezas literarias. Florilegio de composiciones curiosas y extravagantes de autores antiguos y modernos (Cádiz, sin año) realizada por Eduardo de Ory inspirándose en el anterior, padre del postista Carlos Edmundo de Ory y poeta modernista él mismo. La librería de Fernando Fe estaba situada en la Puerta del Sol, 15 esquina a la Carrera de San Jerónimo, célebre por sus tertulias  y exposiciones de Arte.

 ANÁLISIS SOBRE LAS PALABRAS MANUSCRITAS
 EN CIERTAS PARTES DEL TEXTO.

Explicación sobre el “Facteur Cheval”  mencionado en el autógrafo.
Ferdinand Cheval (1836 - 19 de agosto de 1924) fue un cartero francés que invirtió 33 años de su vida en construir un Palacio ideal. Se le considera por esto uno de los máximos exponentes del arte marginal.
Ferdinand Cheval vivió en Châteauneuf-de-Galaure, en el departamento del Drôme. Comenzó su construcción en abril de 1879. Según declaró, se tropezó con una piedra y encontró inspiración en su forma. Al día siguiente volvió al mismo lugar y empezó a recoger piedras.
Durante los siguientes 33 años Cheval aprovechó su ruta postal para recoger piedras y llevarlas a su casa. Transportaba su material en los bolsillos, luego en una cesta y finalmente en una carretilla. Sus vecinos lo consideraban una especie de tonto del pueblo.
Cheval pasó las dos primeras décadas levantando los muros exteriores. El castillo muestra una mezcla de estilos con inspiraciones bíblicas y de la mitología hindú.
Cheval deseaba ser enterrado en su castillo pero cuando las autoridades francesas lo prohibieron pasó los siguientes ocho años de vida construyéndose un mausoleo en el cementerio de Hauterives.
Poco tiempo después de su muerte, su obra comenzó a llamar la atención de personajes como André Breton y Pablo Picasso.
En 1969 André Malraux, en calidad de Ministro de Cultura declaró el castillo Patrimonio Cultural y aseguró su conservación.

  Explicación sobre “médium  Elena” Smit Helene Smith aludida en el autógrafo.
Hélène Smith (nombre real Catherine-Elise Muller, 9 de diciembre de 1861, en Martigny, Suiza  10 de junio de 1929, en Ginebra, Suiza) fue una famosa psíquica francesa de finales del siglo XIX que decía ser la reencarnación de una princesa hindú y María Antonieta. Alegaba también comunicarse con marcianos.
Hélène Smith era conocida por los surrealistas como la musa de la escritura automática. Considerada la evidencia del poder surrealista y un símbolo del conocimiento surrealista.
Llegaría a ser muy conocida en Ginebra y fue allí donde Flournoy la conoció. Su canalización evolucionaría de los usuales golpes y mesas giratorias a trances de sonambulismo, de los cuales no recordaba nada (criptomnesia). Mientras se encontraba en este estado experimentaba imágenes claras de lugares lejanos como una civilización en Marte y de sus vidas primigenias.

Transcribiría sus comunicaciones marcianas a papel traduciéndolas al francés, popularizando así la escritura automática.

 Tras éste minucioso trabajo de documentación e investigación realizado por nuestra empresa se ha podido determinar la autoría del citado documento, su origen y procedencia, así como descifrar las palabras de Dalí recogidas en el mismo. 



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