jueves, 17 de julio de 2014

Restauración Imagen Virgen del Carmen





Ayer Festividad de la Virgen del Carmen no pudimos hacer ninguna referencia a la misma por encontrarnos de viaje profesional, hoy aunque con retraso y pidiendo disculpas por adelantado a todas nuestras amigas y amigos de facebook llamados Carmen o Carmelo y a todas las Cofradías y Hermandades, Parroquias y en general a todos los que celebraron su festividad, les queremos transmitir nuestras felicitaciones y un cordial y afectuoso saludo. Para intentar compensar el retraso queremos compartir con todos vosotros la intervención de conservación y restauración de una imagen de la Virgen del Carmen, con el permiso de sus titulares, realizada en talla de madera, perteneciente a la Hermandad de la Virgen del Carmen de Cebolla, (Toledo). Con un afectuoso saludo para todos ellos, incluido D. Matías Párroco de San Cipriano y un emocionado recuerdo para el que fuese su Presidente Juan Carlos Rodriguez, que ha fallecido hace poco tiempo y del que guardamos un grato recuerdo. Gracias amigos y esperamos que os guste.





Restauración de un Cuadro S.XVII La Inmacculada

viernes, 4 de julio de 2014


CAMPAÑA DE VERANO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN.


NO TE DUERMAS……

COMENZAMOS NUESTRA CAMPAÑA DE VERANO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN CON DESCUENTOS DE HASTA UN 20% EN LAS INTERVENCIONES REALIZADAS DURANTE LOS MESES DE JULIO Y AGOSTO.  EL PORCENTAJE DE DESCUENTO SERÁ APLICABLE EN FUNCIÓN DEL IMPORTE DE LA INTERVENCIÓN HASTA UN MÁXIMO DE UN 20%


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CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE OBRAS  DE ARTE Y ANTIGÜEDADES
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Tel. 918309214 - 620934898 - 619562788
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restauradoresobrasdearte@gmail.com



martes, 1 de julio de 2014


PERIODO ESTIVAL


Comunicamos a todos nuestros amigos y clientes que como en años anteriores durante el Periodo Estival y los Meses de Julio y Agosto No Cerraremos por Vacaciones, por consiguiente estaremos a su disposición para ofrecerles nuestros Servicios de Conservación y Restauración.

 Gracias por su atención y no duden en contactar con nosotros si desean realizar alguna intervención, en nuestros números de teléfono:



  • FIJO   918309214
  • MÓVILES   620934898 (Whatsapp) -  619562788
  • CORREO    restauradoresobrasdearte@gmail.com


Un cordial saludo.

Orlando López.
Restaurador de  Bienes Culturales

Dirección.



viernes, 6 de junio de 2014


Bienvenidos y Saludos Cordiales a  todos los visitantes de nuestro Blog, 

Como Junio es el mes del Sagrado Corazón de Jesús traemos a nuestro Blog una restauración efectuada a una imagen del Sgdo. Corazón de Jesús de gran formato mas de 2,50 mts. de altura y de gran peso y volumen, es poco frecuente encontrar imágenes pertenecientes al Bien Mueble de estas dimensiones y características aunque en el Arte Sacro es una de las iconografías más representadas y a las que se le tiene una gran devoción desde los primeros tiempos de la Iglesia.

Documentación e Historia.

El Sagrado Corazón de Jesús es representado por una corona de espinas y heridas, y simboliza el amor y el dolor de Jesucristo por las personas que no pudo salvar.
La devoción al Corazón de Jesús es de origen medieval, siendo los escritos de santa Matilde de Hackeborn, santa Gertrudis de Helfta y la beata Ángela de Foligno los testimonios más antiguos. Sin embargo, la fuente más importante de la devoción, en la forma en que la conocemos actualmente, es Santa Margarita María Alacoque de la Orden de la Visitación de Santa María, a quien Jesús se le apareció. En dichas apariciones, Jesús le dijo que quienes oraran con devoción al Sagrado Corazón, recibirían algunas gracias divinas. El confesor de Santa Margarita María Alacoque fue San Claudio de la Colombière, quien, creyendo en las revelaciones místicas que ella recibía, propagó la devoción. Los jesuitas extendieron la devoción por el mundo a través de los miembros de la compañía, y los libros de los jesuitas Juan Croisset y José de Gallifet fueron fundamentales para esta difusión. A pesar de controversias y de opositores, como los jansenistas, los fieles confiaron en la promesa que Jesús hizo a la Santa: "Mi Corazón reinara a pesar de mis enemigos"'.
El padre Mateo Crawley-Boevey SS.CC. ideó un movimiento de regeneración de las familias y de la sociedad a través de una cruzada moral, y para ello fundó la Obra del Sagrado Corazón en los Hogares, con repercusiones en todo el orbe. Uno de sus intereses fue conseguir el establecimiento del Reinado Social.
A mediados del Siglo XX, el capuchino Italiano San Pío de Pietrelcina y el Beato León Dehon promovieron y revivieron el concepto de la oración dirigida al Sagrado Corazón de Jesús.

El Sagrado Corazón en el Magisterio de la Iglesia

 La Beata María del Divino Corazón fue una monja de las Hermanas de la Congregación del Buen Pastor que pidió, en nombre del propio Cristo, a León XIII para consagrar el mundo entero al Sagrado Corazón de Jesús.
En su encíclica papal Auctorem Fidei, el Papa Pío VI mencionó la devoción al Sagrado Corazón.
Después de las cartas de la Madre María del Divino Corazón (1863-1899) con la petición, en el nombre del propio Cristo, para el Papa León XIII consagrar el mundo entero al Sagrado Corazón de Jesús, el Santo Padre designó comisiones de grupos de teólogos para examinar su petición sobre la base de la revelación mística y la tradición sagrada. Esta investigación resultó positiva. Siguiendo la revisión teológica, el Papa León XIII en su encíclica Annum Sacrum (25 de mayo de 1899) dijo que la humanidad en su totalidad debería entonces ser consagrada al Sagrado Corazón de Jesús, declarando su consagración el 11 de junio del mismo año.
Pío XII desarrolla en su encíclica Hauretis Aquas el culto al Sagrado Corazón que queda en parte plasmado en el siguiente punto del Catecismo de la Iglesia Católica:
En el punto 478 que "Jesús, durante su vida, su agonía y su pasión nos ha conocido y amado a todos y a cada uno de nosotros y se ha entregado por cada uno de nosotros: "El Hijo de Dios me amó y se entregó a sí mismo por mí" (Ga 2, 20). Nos ha amado a todos con un corazón humano. Por esta razón, el sagrado Corazón de Jesús, traspasado por nuestros pecados y para nuestra salvación (cf. Jn 19, 34), "es considerado como el principal indicador y símbolo...del amor con que el divino Redentor ama continuamente al eterno Padre y a todos los hombres" (Pio XII, Enc."Haurietis aquas": DS 3924; cf. DS 3812).1

La Imagen y su Procedencia.
La imagen pertenece a la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Valdemorillo (Madrid) una espléndida y magnífica Iglesia Fortaleza.
Valdemorillo forma parte de la Ruta Imperial de la Comunidad de Madrid. Se trata de un itinerario turístico, que recorre aquellos municipios que, en el siglo XVI, estuvieron vinculados con el camino que seguía Felipe II en sus desplazamientos desde Madrid hasta el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
El principal monumento de Valdemorillo integrado en esta ruta es la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, a los que se añaden otras construcciones de interés, correspondientes a diferentes periodos históricos:   Los orígenes de esta iglesia parroquial se remontan al siglo VIII, pero su aspecto actual es muy posterior, del siglo XVI. Su exterior es de estilo herreriano, que contrasta con los elementos de gótico tardío y barroco de su interior, además de la presencia de restos mozárabes y románicos. A pesar de la variedad de estilos, presenta una traza unitaria, fruto de la reforma emprendida por Bartolomé Elorriaga, discípulo de Juan de Herrera, culminada en 1601.

La imagen es de los ya desaparecidos talleres Caderot y según nos comenta uno de los sacerdotes de la Iglesia proviene de un  antiguo colegio ya desaparecido.  Los talleres Caderot fueron una de las empresas de objetos litúrgicos surgida en la posguerra española, para reponer el gran número de piezas sacras destruidas y perdidas en la contienda de la Guerra Civil. Fabricaba y proporcionaba esculturas y tallas religiosas por un bajo coste a una clientela mayormente formada por Parroquias, Hermandades, Cofradías y Asociaciones cuyo patrimonio había quedado destruido entre los años 1931-  1936  y dada la escasez económica de la época, no disponían de recursos para encargos a autores de prestigio.

La casa Caderot contaba con la colaboración de varios artistas para la ejecución de esculturas Sacras que una vez realizadas eran puestas a la venta en el establecimiento, con una mayoría de obras aceptables en su factura artística aunque en ocasiones salían algunas obras y piezas de estos talleres con un notable interés artístico.

Una de las piezas más famosas realizadas por la Casa Caderot fue la Virgen de Gracia y Esperanza, titular de la Malagueña Cofradía de Estudiantes.
Otras piezas de estos talleres son:


 Cristo Yacente 1943, Manzanares (Ciudad Real) Hermandad del Sto. Entierro.
 Virgen de los Dolores 1943, (Ciudad Real) Hermandad Ntra. Sra. de los Dolores de Santiago
 Cristo de la Caridad, Ciudad Real.

Los talleres madrileños de Manuel Caderot (1956) fueron probablemente uno de los talleres de imaginería religiosa más reconocidos del País a mediados del Siglo XX. , actualmente en su antigua sede de Madrid sita en la calle Bordadores, 11 se encuentra el Apostolado Litúrgico.

La Imagen Estado de Conservación.

La imagen que nos ocupa es una escultura de bulto redondo con representación iconográfica característica de un Sagrado Corazón de Jesús, presenta el brazo izquierdo semiflexionado y señalando con el dedo índice su corazón rodeado por la corona de espinas, el brazo derecho se presenta igualmente semiflexionado a la altura del codo con la mano en actitud de administrar la bendición. A sus pies el Orbe rodeado de nubes sobre un pedestal de madera que sustenta toda la escultura. La obra de importantes dimensiones está realizada en escayola policromada  con ojos de pasta vítrea y la ornamentación del manto y las vestiduras realizada con la técnica de “estofado” el pedestal que sustenta toda la obra está repintado en purpurina dorada, que presenta un alto grado de oxidación, así como una gran acumulación de depósitos superficiales de suciedad humo polvo en todo el conjunto, siendo de mayor relevancia y entidad en la parte superior, en la cabeza, cabellos, rostro, carnaciones y hombros que le confieren un aspecto pardo y grisáceo, igualmente presenta gran acumulación de suciedad  en su parte posterior e inferior, se determina que el grado de acumulación de depósitos es muy elevado.

En el plano lateral derecho se aprecian restos de sales y oxidación del dorado del pedestal, que se hace extensivo hacia la parte trasera de la imagen que se han ocasionado por efecto de la humedad, ya que debido a su morfología longitudinal en forma de “lagrimeo” se han ocasionado por estar expuesta al agua directamente desde su parte superior, posiblemente por alguna filtración de agua de la cubierta en forma de gotera. La policromía actual de la imagen no presenta grandes pérdidas a simple vista aunque debido a la gran cantidad de suciedad, no se puede determinar con exactitud hasta realizar una primera eliminación de los depósitos superficiales adheridos a todo el conjunto. Se aprecian algunas lagunas de diversa morfología y entidad que dejan a la vista el estuco subyacente, con pérdida del estrato policromo. Igualmente presenta algunos desgastes principalmente localizados en el rostro y cabellos, manto, vestiduras y pies. Los dorados se encuentran en un estado aceptable aunque presenta diversas faltas en determinadas zonas de la ornamentación y decoración del manto y vestiduras.
Los dedos índice y corazón de la mano derecha, han sido intervenidos con anterioridad por una posible fractura  presentando un volumen desproporcionado que crea un elemento distorsionador de la correcta lectura de la mano, tanto en su morfología como en su gama cromática, ya que esta ha sido realizada sin criterio técnico.

   Conclusiones Generales.

 Toda la obra presenta un elevado grado de suciedad ambiental y humo polvo con gran acumulación de depósitos en toda su superficie, igualmente presenta gran cantidad de excrementos de insectos adheridos, siendo de mayor entidad y presencia en la parte superior de ésta. Todo el conjunto presenta un aspecto grisáceo pardo y apagado, con un grado elevado de oxidación del estrato protector y la completa desaparición del mismo principalmente en la parte inferior, presencia de sales por estar sometida a una gran humedad que ha dejado en forma de lagrimeo pérdidas de los estratos protectores y policromos. La reposición inadecuada de los volúmenes de la mano derecha tanto en su morfología como en gama cromática. Diversos agrietamientos y  fisuras repartidas por toda la superficie de la obra, golpes y rozaduras, pérdidas de policromía que dejan a la vista el estuco subyacente y varias lagunas de diferente morfología y entidad. Oxidación y pérdida de los dorados en diferentes zonas de la obra, así como un repinte generalizado con purpurina dorada en el pedestal que se encuentra  totalmente oxidado.

Aunque la obra no presenta grandes daños, si son muchos y diversos desperfectos de  mediana y  pequeña entidad en casi la totalidad de su superficie, que le confieren un aspecto de deterioro elevado  y dificulta su correcta lectura, prevaleciendo en algunos aspectos mas la falta sobre el resto de la obra, otro factor importante y a tener en cuenta son las dimensiones de la obra, que al ser de grandes proporciones y accesible, ya que se ubica sobre una peana exenta, estos son visibles desde cualquier ángulo.

Algunas Imágenes del Estado Anterior a su Restauración.

 

















La intervención ha constado de diferentes fases de actuación por un periodo de un mes y medio
 y se ha efectuado conforme a los criterios y protocolos establecidos para este tipo de obras
 con el siguiente tratamiento.

 LIMPIEZA  MECÁNICA
 PROTECCIÓN Y SENTADO DEL SUSTRATO Y DE LA CAPA PICTÓRICA
 DESPROTECCIÓN Y ELIMINACIÓN DE LOS RESTOS DE ADHESIVOS. 
LIMPIEZA FÍSICO QUÍMICA
TRATAMIENTO ANTIXILÓFAGOS PREVENTIVO Y CURATIVO 
ELIMINACIÓN DE REPINTES
REINTEGRACIÓN DE VOLÚMENES PERDIDOS 
ESTUCADO DE LAGUNAS  Y NIVELADO DE ESTRATOS     
REINTEGRACIÓN CROMÁTICA
APLICACIÓN DE LÁMINAS DE ORO
CAPA DE PROTECCIÓN Y ACABADO FINAL 



Muestra de Algunas Imágenes del Proceso de Conservación y Restauración.




  

  


 
  



Estado Final de la Obra tras su Restauración.

















       



Tras Finalizar su Restauración se procede a su traslado hasta la Iglesia protegido mediante un embalaje en forma de Jaula para aligerar su peso debido a sus grandes dimensiones y posteriormente se procede a su desembalaje y ubicación en su pedestal en el interior de la iglesia.








Colocada la imagen sobre su pedestal en el interior de la Iglesia, damos por finalizada nuestra intervención.



 Interior de la Iglesia.
  




SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS EN VOS CONFÍO.


*Queda totalmente prohibido copiar, difundir, reproducir, almacenar y transmitir esta publicación o parte de la misma en ningún medio cualquiera que sea la forma empleada sin la autorización expresa de Conservación y Restauración de Obras de Arte y Antigüedades, todas las imágenes y el texto contenido están protegidas por derechos de autor.

lunes, 19 de mayo de 2014

LA VIRGEN ABANDONADA EN EL CEMENTERIO


Hoy traemos a nuestro Blog una curiosa historia de una Virgen realizada en talla de madera que aunque no es de grandes proporciones, tiene una buena y fina factura de ejecución y ha llegado a nuestro taller desde muy lejos, en concreto de Brasil y con una historia curiosa de un abandono espiritual y físico, y la segunda oportunidad que ha tenido al "enamorarse" un sacerdote de ella.

Esta es la historia que nos contó D. Ricardo,  un sacerdote que estuvo durante muchos años de Misionero en Brasil y pasados los años volvió a España y trajo consigo esta imagen.

En Brasil como en otros muchos lugares del mundo donde se practica el catolicismo y principalmente en América hay muchas imágenes en las casas, a las que se le tiene una gran devoción y se les ponen altares, hasta en las casas más humildes o Favelas como se las conoce allí. La historia de esta Virgencita es como la de otras muchas Vírgenes, Santos, Niños Jesús y Ángeles que son abandonados en los cementerios de Brasil cuando las personas se convierten al protestantismo o simplemente dejan de creer y las sacan de sus casas y abandonan en los cementerios, desconocemos el verdadero significado de tal ritual y costumbre, si es por que al dejar de tener devoción las consideran como si hubiesen muerto física y espiritualmente o las abandonan para la protección de los que ya no se encuentran en el mundo de los vivos.

Según nos cuenta el sacerdote, cada vez que iba al cementerio a oficiar algún responso por algún difunto, que por desgracia era muy habitual y frecuente, se fijaba en esa imagen de la Virgencita abandonada sobre una lápida, totalmente deteriorada por el tiempo de exposición al exterior, las inclemencias climáticas y factores ambientales, como se puede comprobar en las fotografías, su deterioro era muy acusado y solamente conservaba algunos restos y fragmentos de la policromía, dejando a la vista casi en su totalidad el soporte lígneo constitutivo, el rostro también muy deteriorado con numerosas pérdidas del estrato polícromo y lagunas de diferente morfología y entidad que dejaban a la vista el estuco subyacente, con una pérdida de mayor entidad en unos de los ojos que hacía peligrar la estabilidad y durabilidad del mismo realizado en pasta vítrea. 

Pero tal y como podemos comprobar su rostro refleja una gran dulzura y amor, un amor que fija la mirada hacia abajo sobre los paños que porta en sus manos. lo que nos indica la suposición de que la iconografía que representaba era la de portar al Niño Jesús, exento de la talla, como de presentación del Niño, ante todos los que la contemplen.

D. Ricardo se fijó en ella, en la dulzura de su rostro, aunque desfigurado y distorsionado, pero transmitía algo, el amor de una madre hacia su hijo, aunque en este caso fuese el hijo de Dios. El Tallista supo captar y capturar con sus gubias esa magia atrayente que tienen algunas imágenes que reflejan con su mirada y su rostro un acontecimiento concreto, y que mayor amor, dulzura y satisfacción que contemplar a Jesús Niño, el hijo de Dios. Esa mirada la supo ver D. Ricardo y la rescató de un final fatal, no sabemos los motivos que llevaron a su anterior poseedor a destinarla a un final tan trágico, como el abandono y el deterioro hasta su devastación y destrucción, pero con el amor de una madre hacia su hijo aunque sea en talla de madera, nadie puede y menos si es nuestra Madre la Virgen María.

Viajó 7.850 Km con D. Ricardo hasta España, requirió nuestros servicios como restauradores para devolverle un aspecto digno de lo que representa y para nosotros ha sido una satisfacción el poder realizar una restauración con una historia tan curiosa. Muchas de las intervenciones que realizamos tienen una historia propia aparte de la cronológica propiamente dicha, pero no podemos negar que esta era muy original.

La intervención consistió en proceder a su consolidación y desinsectación, la recuperación de las faltas volumétricas de mayor y menor entidad y proceder nuevamente a su estucado y policromado integral, ya que de la policromía original solamente conservaba pequeños restos y fragmentos dispersos que nos sirvió de guía para saber la gama cromática primigénea. Fue minucioso pero que mayor satisfacción que poder contemplar nuevamente la dulzura y alegría que reflejaba su rostro, la imagen que suponemos portaba del Niño, la dejamos al criterio de D. Ricardo que él escogiese si encontraba alguna que fuese de su agrado. Para nosotros otra imagen de Arte Sacro recuperada y una historia enriquecedora de amor entre una imagen de la Virgen, un Sacerdote y unos Restauradores. 


Fotos del estado en que llegó al Taller





Fotos de la Intervención de Conservación y Restauración





Estado Final tras su Restauración





Las imágenes están protegidas por derechos de autor y son propiedad de Conservación y Restauración de Obras de Arte y Antigüedades. Queda prohibida su difusión y reproducción sin autorización expresa.



martes, 15 de abril de 2014

José Sánchez Lozano. "Al estilo de Salzillo"

Hoy con motivo de la Semana Santa, vamos a publicar una restauración efectuada a una obra del insigne imaginero José Sánchez Lozano, el Salzillo del Siglo XX.

 Un altorrelieve con el rostro de una Dolorosa de terracota que había sufrido una importante rotura accidental, con pérdidas de volumen significativas y un estado crítico e inestable del soporte y material constitutivo que hacía peligrar su perviviencia. El proceso de conservación y restauración ha constado de diferentes fases de intervención, en primera instancia, determinar los pequeños fragmentos que se han recuperado y pueden ser adhesionados nuevamente identificando su procedencia y ubicación en la superficie escultórica. Posteriormente la unión de la partes fracturadas de mayor entidad y por último la identificación de las pérdidas de volumen en mayor y menor grado para proceder a su recuperación.

 Una vez llevado a cabo los procedimientos anteriores, conforme a los protocolos establecidos y el uso de materiales adecuados, se han nivelado los estratos y se ha procedido a una limpieza físico química de la obra que presentaba una gran acumulación de suciedad superficial causada por agentes externos y el paso del tiempo. Se han eliminado los restos de adhesivos antiguos y se ha consolidado todo el soporte, procediendo posteriormente a la reintegración de tonalidad cromática del material para su correcta integración y lectura de la obra empleando para ello la técnica de puntillismo. Con posterioridad se ha procedido a la reparación del marco y su limpieza. Una vez finalizado ambos procesos se ha colocado nuevamente la imagen de la Dolorosa en el marco y se da por finalizada la intervención.

A continuación referimos unos datos sobre la vida, historia y obra de José Sánchez Lozano y una curiosidad de nuestra Semana Santa sobre La Diablesa de Orihuela, el único paso procesional, al que se le prohibe la entrada en la Iglesia y se guarda en dependencia civiles, y que fue restaurado con anterioridad a la última intervención por Sánchez Lozano.

José Sánchez Lozano (1904-1995). Imaginero español, nacido en el Pilar de la Horadada (Alicante) que por aquel entonces pertenecía a Orihuela, España. Es el máximo representante en el siglo XX de la corriente imaginera basada en el estilo creado por Francisco Salzillo. La mayoría de sus obras se encuentran en las provincias de Alicante, Albacete, Granada, Almería y, sobre todo, Murcia.

José Sánchez Lozano nació el 16 de abril de 1904 en la localidad alicantina del Pilar de la Horadada, en la casa en la que hoy hay una placa conmemorativa en su honor.
Aunque sus primeros años tuvieron como escenario la Torre de la Horadada, en la costa de su municipio natal, sería la ciudad Murciana la que acogería a este artista desde que a los doce años se trasladara a la misma para continuar sus estudios.
Poco después de marchar a Murcia, se desplaza a Madrid, donde con trece años es discípulo de otro imaginero murciano: José Planes.
Con diecisiete años, merced a una beca, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, en Barcelona, donde permanece hasta1928, en que retorna a Murcia.
Entre 1945 y 1955 fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Murcia.
Recibió numerosos reconocimientos. Entre otros la Medalla de Oro de la Academia Italiana de Arte y Trabajo (1980), el Laurel de Bellas Artes de Murcia (1982) o la Medalla de Oro de la Société Academique d'Education et d'Encouragement de Paris (1986).
Fue nombrado caballero de la Honorable Orden Ducal de San Antón de Orihuela.
Falleció en su ciudad natal, Pilar de la Horadada, el 1 de noviembre de 1995.

La estela de Francisco Salzillo

Obra religiosa
MURCIA

ORIHUELA

  • ·         Ntro. Padre Jesús Nazareno (1939) (M. I. Mayordomía de Ntro. padre Jesús), patrón de Orihuela
  • ·         Nuestra Señora de Monserrate (1940) (M. I. Cofradía de Ntra. Sra. María Santísima de Monserrate), patrona de Orihuela
  • ·         Niño Jesús (1941) (M. I. Cofradía de Ntra. Sra. María Satísima de Monserrate).
  • ·         San Juan Evangelista (1942) (M. I. Mayordomía de Ntro. Padre Jesús).
  • ·         La Dolorosa (1944) (M. I. Mayordomía de Ntro. Padre Jesús)
  • ·         Virgen de la Soledad (S. I. Catedral).
  • ·         Belén de la Caja de Ahorros del Mediterráneo
  • ·         San Francisco de Sales (Iglesia de la Visitación. Monasterio de las RR. RR Salesas).
  • ·         Ntra. Sra. de los Desamparados (Hermanitas de los Desamparados)
  • ·         Ntra. Sra. del Remedio.
  • ·         Ntra. Sra. de la Fuensanta (Ermita de Media Legua).
  • ·         Abrazo de Cristo Crucificado a san Francisco (Iglesia Parroquial de Hurchillo).
  • ·         Ntra. Sra. de la Merced (Iglesia-Museo Ntra. Sra. de la Merced).
  • ·         Inmaculada Concepción (S. I. Catedral de Orihuela).
  • ·         Numerosas copias de la imagen de Ntra. Sra. de Monserrate para la piedad privada y para las oficinas de la Caja de Ahorros de Ntra. Sra. de Monserrate (actual CAM).
  • ·         Ntra. Sra. de los Dolores (Monasterio de la Santísma Trinidad).
  • ·         San José (Iglesia Parroquial de La Murada).

  • ·         Obras de la Colección Privada del Marqués de Rafal: Busto de Virgen Dolorosa, Busto de Ángel.
  • ·         Obras de la Colección Privada del Conde de la Granja: Busto de San Francisco, Busto de la Virgen Dolorosa.
  • ·         Obras de la Colección privada García-Molina: Busto de San Antonio, Boceto calavera de la Diablesa de Orihuela.

 CARTAGENA


LORCA

  • ·         San Francisco (1945)
  • ·         Virgen de la Amargura (1949) Paso Blanco
  • ·         La Verónica (1950) Paso Blanco
  • ·         Cristo del Rescate (1985) Paso Blanco
  • ·         Virgen de las Huertas.
  • ·         Virgen de la Soledad.

BENIAJÁN

  • ·         Nuestra Señora del Carmen (1940-1956), reconstrucción de una imagen de Dupar incendiada en la Guerra Civil, siendo quizá una de sus obras más destacadas por la belleza y complejidad del grupo escultórico.
  • ·         San Antonio (1943)
  • ·         San Juan Evangelista (1954)
  • ·         Virgen Dolorosa (1954)
  • ·         Nuestro Padre Jesús Nazareno (1954)
  • ·         Samaritana (1958)
  • ·         Señor de la Divina Gracia (1958)
  • ·         Santa Mujer Verónica (1963)

PILAR DE LA HORADADA
  • ·         Nuestra Señora del Pilar, Patrona de Pilar de la Horadada (1936), reconstrucción de una imagen de Nicolás Salzillo incendiada en la Guerra Civil y donada posteriormente al pueblo, a pesar de que en un principio iba a destinada al uso personal.
  • ·         Santísimo Cristo de la Eucaristía (1950)
  • ·         Virgen Dolorosa (1940)
  • ·         Virgen del Carmen (1942)
  • ·         Virgen de la Asunción (1969)
  • ·         Virgen de la Fuensanta (1940)

MULA

  • ·         San Jose y el Niño.
  • ·         Virgen del Carmen.
  • ·         La samaritana.
  • ·         Oración en el Huerto.
  • ·         Prendimiento.
  • ·         Ecce Homo.
  • ·         San Juan.
  • ·         Virgen de los Dolores.
  • ·         Nuestro Padre Jesús Nazareno.
  • ·         Cristo de la Caída.
  • ·         Dolorosa.
  • ·         La Soledad en el Calvario.
  • ·         Cristo Yacente.
  • ·         María Magdalena.
  • ·         Virgen de las Angustias.


Así como en otras muchas localidades como en Fuente Álamo de Murcia. En Ribera de Molina: En Huércal-Overa En Blanca: En Torreagüera: En Abanilla: En San Fulgencio y posiblemente que nos perdonen si queda alguna sin nombrar, ya que su obra es muy extensa como se puede comprobar y la lista sería interminable, destacando también algunas de estas otras obras:

  • ·         San José, Iglesia de Santa Clara (Caravaca de la Cruz),1955
  • ·         Santa Lucía (Archena)
  • ·         Virgen del Oro (Abarán)
  • ·         Inmaculada (Alhama de Murcia)
  • ·         Nuestra Señora de La Asunción (Los Alcázares, Murcia) Patrona de la localidad
  • ·         Nuestra Señora de Los Dolores (Dolores de Pacheco) Patrona de la localidad
  • ·         La Samaritana (Elche, Aspe)
  • ·         Oración en el Huerto (Guardamar del Segura, Cieza

  • ·         Ecce Homo (Elche)
  • ·         Cristo de la Caída (Guardamar del Segura, Cieza, Elche)
  • ·         Verónica (Alguazas)
  • ·         San Juan Evangelista (Caravaca de la Cruz, Jumilla)
  • ·         María Magdalena (Rafal -1959-, Huéscar, Alicante -1939-)
  • ·         Virgen Dolorosa
  • ·         Virgen de las Angustias (Redován)
  • ·         Virgen del Rosario (Totana)
  • ·         Virgen del Remedio, Iglesia de San José de Algueña (Alicante). Patrona de la localidad.
  • ·         Virgen de la Soledad (Abanilla, Librilla, Redován, Huéscar)
  • ·         Cristo Yacente (Pliego)
  • ·         Virgen del Amor Hermoso (Huéscar, Abarán)
  • ·         San Miguel (Redován, San Miguel de Salinas -1939-)
  • ·         Virgen de la Soledad (1942) (Convento de la Merded de los PP.FF.)(Baza, Granada) Cofradía de la Soledad.
  • ·         Inmacula de Almansa (Albacete) Convento Padres Franciscanos, año 1950
  • ·         San José de Almansa (Albacete) Convento Padres Franciscanos, año 1960
  • ·         Monumento al Maestro Álvarez Alonso (1966) Cartagena
  • ·         Busto del Canónigo Hidalgo (1966) Callosa de Segura (Alicante)
  • ·         La Bella Camargo (Colección viuda de Onofre Molino)


Restauraciones
También destacó en el campo de las restauraciones en un momento de reconstrucción como era la posguerra española.
Entre las obras restauradas destacan:
  • ·         Ntro. Padre Jesús de la Caída (1927), obra de Francisco Salzillo y Alcaráz (1754) en Orihuela.
  • ·         Los Pasos Procesionales de la Cofradía de Jesús de Murcia (1929) obra de Francisco Salzillo.
  • ·         Ntra. Sra. de la Soledad (1939) de Hellín (Hellín|Albacete), obra anónima de finales del S. XVIII o principios del XIX.
  • ·         Nuestra Señora del Carmen (1940-1956), obra original de Antonio Dupar, en Beniaján.
  • ·         Nuestra Señora de los Dolores, obra de Roque López, en Beniaján.
  • ·         El Cristo de la Agonía de Orihuela, obra de Francisco Salzillo de 1774, para Orihuela.

 * La Diablesa, obra de Nicolás de Bussy para Orihuela. (ver enlace noticia ABC) como curiosidad de la Semana Santa.
  •        El Cristo de Zalamea (1969), de Orihuela, obra atribuida a Nicolás de Bussy.
  • ·         El Cristo del Consuelo (1981), de Orihuela obra de José Puchol Rubio.
  • ·         El Lavatorio de los Pies de Cristo al Príncipe de los Apóstoles, obra de Francisco Salzillo de 1758, para Orihuela
  • ·         San Pedro en su Arrepentimiento, obra de Francisco Salzillo, en Orihuela.
  • ·         El Jesús del Ecce-Homo, obra de Francisco Salzillo de 1777, para Orihuela.
  • ·         La Virgen de la Salud (Redován).

A continuación os dejamos unas fotos del estado anterior y posterior de la obra tras su intervención de conservación y restauración y un enlace de prensa de ABC como curiosidad de nuestra Semana Santa y sobre la obra de La Diablesa de Orihuela.

Estado de la Obra al entrar en taller



Firma del autor en la obra


Recomposición de fragmentos y adhesión



Eliminación de restos de adhesivos antiguos


Proceso de limpieza físico química


Detalle media limpieza


Recuperación de volúmenes perdidos de menor y mayor entidad



Estado final de la obra tras su proceso de restauración.




La intervención ha requerido un minucioso proceso y una gran finura de ejecución para que la reconstrucción de la pieza quedase totalmente integrada en el motivo escultórico sin apreciarse apenas la intervención realizada. Un éxito y un grato placer el intervenir sobre una obra de Sánchez Lozano.

Para finalizar os dejamos el enlace al artículo de ABC que sin duda es una de las muchas curiosidades de nuestra Semana Santa que seguramente desconocemos.



Os deseamos a todos una buena Semana Santa y un afectuoso y fraternal saludo en la conmemoración de de La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo. Seguiremos con más artículos sobre nuestras intervenciones y noticias relacionadas con nuestra actividad profesional.