José Sánchez Lozano. "Al estilo de Salzillo"

Hoy con motivo de la Semana Santa, vamos a publicar una restauración efectuada a una obra del insigne imaginero José Sánchez Lozano, el Salzillo del Siglo XX.

 Un altorrelieve con el rostro de una Dolorosa de terracota que había sufrido una importante rotura accidental, con pérdidas de volumen significativas y un estado crítico e inestable del soporte y material constitutivo que hacía peligrar su perviviencia. El proceso de conservación y restauración ha constado de diferentes fases de intervención, en primera instancia, determinar los pequeños fragmentos que se han recuperado y pueden ser adhesionados nuevamente identificando su procedencia y ubicación en la superficie escultórica. Posteriormente la unión de la partes fracturadas de mayor entidad y por último la identificación de las pérdidas de volumen en mayor y menor grado para proceder a su recuperación.

 Una vez llevado a cabo los procedimientos anteriores, conforme a los protocolos establecidos y el uso de materiales adecuados, se han nivelado los estratos y se ha procedido a una limpieza físico química de la obra que presentaba una gran acumulación de suciedad superficial causada por agentes externos y el paso del tiempo. Se han eliminado los restos de adhesivos antiguos y se ha consolidado todo el soporte, procediendo posteriormente a la reintegración de tonalidad cromática del material para su correcta integración y lectura de la obra empleando para ello la técnica de puntillismo. Con posterioridad se ha procedido a la reparación del marco y su limpieza. Una vez finalizado ambos procesos se ha colocado nuevamente la imagen de la Dolorosa en el marco y se da por finalizada la intervención.

A continuación referimos unos datos sobre la vida, historia y obra de José Sánchez Lozano y una curiosidad de nuestra Semana Santa sobre La Diablesa de Orihuela, el único paso procesional, al que se le prohibe la entrada en la Iglesia y se guarda en dependencia civiles, y que fue restaurado con anterioridad a la última intervención por Sánchez Lozano.

José Sánchez Lozano (1904-1995). Imaginero español, nacido en el Pilar de la Horadada (Alicante) que por aquel entonces pertenecía a Orihuela, España. Es el máximo representante en el siglo XX de la corriente imaginera basada en el estilo creado por Francisco Salzillo. La mayoría de sus obras se encuentran en las provincias de Alicante, Albacete, Granada, Almería y, sobre todo, Murcia.

José Sánchez Lozano nació el 16 de abril de 1904 en la localidad alicantina del Pilar de la Horadada, en la casa en la que hoy hay una placa conmemorativa en su honor.

Aunque sus primeros años tuvieron como escenario la Torre de la Horadada, en la costa de su municipio natal, sería la ciudad Murciana la que acogería a este artista desde que a los doce años se trasladara a la misma para continuar sus estudios.

Poco después de marchar a Murcia, se desplaza a Madrid, donde con trece años es discípulo de otro imaginero murciano: José Planes.

Con diecisiete años, merced a una beca, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, en Barcelona, donde permanece hasta1928, en que retorna a Murcia.

Entre 1945 y 1955 fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Murcia.

Recibió numerosos reconocimientos. Entre otros la Medalla de Oro de la Academia Italiana de Arte y Trabajo (1980), el Laurel de Bellas Artes de Murcia (1982) o la Medalla de Oro de la Société Academique d'Education et d'Encouragement de Paris (1986).

Fue nombrado caballero de la Honorable Orden Ducal de San Antón de Orihuela.

Falleció en su ciudad natal, Pilar de la Horadada, el 1 de noviembre de 1995.

La estela de Francisco Salzillo

Obra religiosa

MURCIA

• ·         Virgen de la Misericordia (1922) Cofradía de la Misericordia
• ·         Abrazo de Cristo a San Francisco (1935) Iglesia de la Merced
• ·         Virgen de la Soledad (1943) Cofradía del Perdón
• ·         Flagelación (1945) Cofradía del Perdón
• ·         Pilato y El Berrugo de El Pretorio (1945) Archicofradía de la Sangre
• ·         Prendimiento (1947) Cofradía del Perdón
• ·         Jesús Nazareno del Encuentro (1948) Cofradía del Perdón
• ·         Virgen de la Esperanza (1949) Cofradía del Rescate
• ·         Virgen Gloriosa (1950) Archicofradía del Resucitado
• ·         San Martín de Porres (1962)
• ·         La Imposición de la Casulla a San Ildefonso.Iglesia de Santa Catalina.
• ·         Virgen de la Encarnación. Patrona de Churra.
• ·         Inmaculada. Iglesia de la Merced.

ORIHUELA

• ·         Ntro. Padre Jesús Nazareno (1939) (M. I. Mayordomía de Ntro. padre Jesús), patrón de Orihuela
• ·         Nuestra Señora de Monserrate (1940) (M. I. Cofradía de Ntra. Sra. María Santísima de Monserrate), patrona de Orihuela
• ·         Niño Jesús (1941) (M. I. Cofradía de Ntra. Sra. María Satísima de Monserrate).
• ·         San Juan Evangelista (1942) (M. I. Mayordomía de Ntro. Padre Jesús).
• ·         La Dolorosa (1944) (M. I. Mayordomía de Ntro. Padre Jesús)
• ·         Virgen de la Soledad (S. I. Catedral).
• ·         Belén de la Caja de Ahorros del Mediterráneo
• ·         San Francisco de Sales (Iglesia de la Visitación. Monasterio de las RR. RR Salesas).
• ·         Ntra. Sra. de los Desamparados (Hermanitas de los Desamparados)
• ·         Ntra. Sra. del Remedio.
• ·         Ntra. Sra. de la Fuensanta (Ermita de Media Legua).
• ·         Abrazo de Cristo Crucificado a san Francisco (Iglesia Parroquial de Hurchillo).
• ·         Ntra. Sra. de la Merced (Iglesia-Museo Ntra. Sra. de la Merced).
• ·         Inmaculada Concepción (S. I. Catedral de Orihuela).
• ·         Numerosas copias de la imagen de Ntra. Sra. de Monserrate para la piedad privada y para las oficinas de la Caja de Ahorros de Ntra. Sra. de Monserrate (actual CAM).
• ·         Ntra. Sra. de los Dolores (Monasterio de la Santísma Trinidad).
• ·         San José (Iglesia Parroquial de La Murada).
• 
  
• ·         Obras de la Colección Privada del Marqués de Rafal: Busto de Virgen Dolorosa, Busto de Ángel.
• ·         Obras de la Colección Privada del Conde de la Granja: Busto de San Francisco, Busto de la Virgen Dolorosa.
• ·         Obras de la Colección privada García-Molina: Busto de San Antonio, Boceto calavera de la Diablesa de Orihuela.

 CARTAGENA

• ·         San Pedro Apóstol (1940) Cofradía California
• ·         Dolorosa (1942) Cofradía Marraja
• ·         Conversión de la Samaritana (1945) Cofradía California
• ·         Oración del Huerto (1941) Cofradía California
• ·         Angel Anunciador (1967) Cofradía California
• ·         Vuelta del Calvario (1968-1971) Cofradía California
• ·         Hebreos de la Entrada en Jerusalén (1971) Cofradía California
• ·         Santiago Apóstol (1977) Cofradía California
• ·         Oración del Huerto (1974) Cofradía California. Sustituyendo a la anterior de 1941.
• ·         Juicio de Jesús (1980) Cofradía California

LORCA

• ·         San Francisco (1945)
• ·         Virgen de la Amargura (1949) Paso Blanco
• ·         La Verónica (1950) Paso Blanco
• ·         Cristo del Rescate (1985) Paso Blanco
• ·         Virgen de las Huertas.
• ·         Virgen de la Soledad.

BENIAJÁN

• ·         Nuestra Señora del Carmen (1940-1956), reconstrucción de una imagen de Dupar incendiada en la Guerra Civil, siendo quizá una de sus obras más destacadas por la belleza y complejidad del grupo escultórico.
• ·         San Antonio (1943)
• ·         San Juan Evangelista (1954)
• ·         Virgen Dolorosa (1954)
• ·         Nuestro Padre Jesús Nazareno (1954)
• ·         Samaritana (1958)
• ·         Señor de la Divina Gracia (1958)
• ·         Santa Mujer Verónica (1963)

PILAR DE LA HORADADA

• ·         Nuestra Señora del Pilar, Patrona de Pilar de la Horadada (1936), reconstrucción de una imagen de Nicolás Salzillo incendiada en la Guerra Civil y donada posteriormente al pueblo, a pesar de que en un principio iba a destinada al uso personal.
• ·         Santísimo Cristo de la Eucaristía (1950)
• ·         Virgen Dolorosa (1940)
• ·         Virgen del Carmen (1942)
• ·         Virgen de la Asunción (1969)
• ·         Virgen de la Fuensanta (1940)

MULA

• ·         San Jose y el Niño.
• ·         Virgen del Carmen.
• ·         La samaritana.
• ·         Oración en el Huerto.
• ·         Prendimiento.
• ·         Ecce Homo.
• ·         San Juan.
• ·         Virgen de los Dolores.
• ·         Nuestro Padre Jesús Nazareno.
• ·         Cristo de la Caída.
• ·         Dolorosa.
• ·         La Soledad en el Calvario.
• ·         Cristo Yacente.
• ·         María Magdalena.
• ·         Virgen de las Angustias.

Así como en otras muchas localidades como en Fuente Álamo de Murcia. En Ribera de Molina: En Huércal-Overa En Blanca: En Torreagüera: En Abanilla: En San Fulgencio y posiblemente que nos perdonen si queda alguna sin nombrar, ya que su obra es muy extensa como se puede comprobar y la lista sería interminable, destacando también algunas de estas otras obras:

• ·         San José, Iglesia de Santa Clara (Caravaca de la Cruz),1955
• ·         Santa Lucía (Archena)
• ·         Virgen del Oro (Abarán)
• ·         Inmaculada (Alhama de Murcia)
• ·         Nuestra Señora de La Asunción (Los Alcázares, Murcia) Patrona de la localidad
• ·         Nuestra Señora de Los Dolores (Dolores de Pacheco) Patrona de la localidad
• ·         La Samaritana (Elche, Aspe)
• ·         Oración en el Huerto (Guardamar del Segura, Cieza

• ·         Ecce Homo (Elche)
• ·         Cristo de la Caída (Guardamar del Segura, Cieza, Elche)
• ·         Verónica (Alguazas)
• ·         San Juan Evangelista (Caravaca de la Cruz, Jumilla)
• ·         María Magdalena (Rafal -1959-, Huéscar, Alicante -1939-)
• ·         Virgen Dolorosa

 (Jumilla, Almansa, Alquife, Oria, Cúllar, Abanilla, San Pedro del Pinatar, Chinchilla, Villar de Chinchilla, El Carmen, Pliego, Huéscar, Santomera, La Palma, Alhama de Murcia, El Raal, Purchena, Olula del Río, Mazarrón, Madrid, París, Abarán).

• ·         Virgen de las Angustias (Redován)
• ·         Virgen del Rosario (Totana)
• ·         Virgen del Remedio, Iglesia de San José de Algueña (Alicante). Patrona de la localidad.
• ·         Virgen de la Soledad (Abanilla, Librilla, Redován, Huéscar)
• ·         Cristo Yacente (Pliego)
• ·         Virgen del Amor Hermoso (Huéscar, Abarán)
• ·         San Miguel (Redován, San Miguel de Salinas -1939-)
• ·         Virgen de la Soledad (1942) (Convento de la Merded de los PP.FF.)(Baza, Granada) Cofradía de la Soledad.
• ·         Inmacula de Almansa (Albacete) Convento Padres Franciscanos, año 1950
• ·         San José de Almansa (Albacete) Convento Padres Franciscanos, año 1960
• ·         Monumento al Maestro Álvarez Alonso (1966) Cartagena
• ·         Busto del Canónigo Hidalgo (1966) Callosa de Segura (Alicante)
• ·         La Bella Camargo (Colección viuda de Onofre Molino)

Restauraciones

También destacó en el campo de las restauraciones en un momento de reconstrucción como era la posguerra española.

Entre las obras restauradas destacan:

• ·         Ntro. Padre Jesús de la Caída (1927), obra de Francisco Salzillo y Alcaráz (1754) en Orihuela.
• ·         Los Pasos Procesionales de la Cofradía de Jesús de Murcia (1929) obra de Francisco Salzillo.
• ·         Ntra. Sra. de la Soledad (1939) de Hellín (Hellín|Albacete), obra anónima de finales del S. XVIII o principios del XIX.
• ·         Nuestra Señora del Carmen (1940-1956), obra original de Antonio Dupar, en Beniaján.
• ·         Nuestra Señora de los Dolores, obra de Roque López, en Beniaján.
• ·         El Cristo de la Agonía de Orihuela, obra de Francisco Salzillo de 1774, para Orihuela.

 * La Diablesa, obra de Nicolás de Bussy para Orihuela. (ver enlace noticia ABC) como curiosidad de la Semana Santa.

•        El Cristo de Zalamea (1969), de Orihuela, obra atribuida a Nicolás de Bussy.
• ·         El Cristo del Consuelo (1981), de Orihuela obra de José Puchol Rubio.
• ·         El Lavatorio de los Pies de Cristo al Príncipe de los Apóstoles, obra de Francisco Salzillo de 1758, para Orihuela
• ·         San Pedro en su Arrepentimiento, obra de Francisco Salzillo, en Orihuela.
• ·         El Jesús del Ecce-Homo, obra de Francisco Salzillo de 1777, para Orihuela.
• ·         La Virgen de la Salud (Redován).

A continuación os dejamos unas fotos del estado anterior y posterior de la obra tras su intervención de conservación y restauración y un enlace de prensa de ABC como curiosidad de nuestra Semana Santa y sobre la obra de La Diablesa de Orihuela.

Estado de la Obra al entrar en taller

Firma del autor en la obra

Recomposición de fragmentos y adhesión

Eliminación de restos de adhesivos antiguos

Proceso de limpieza físico química

Detalle media limpieza

Recuperación de volúmenes perdidos de menor y mayor entidad

Estado final de la obra tras su proceso de restauración.

La intervención ha requerido un minucioso proceso y una gran finura de ejecución para que la reconstrucción de la pieza quedase totalmente integrada en el motivo escultórico sin apreciarse apenas la intervención realizada. Un éxito y un grato placer el intervenir sobre una obra de Sánchez Lozano.

Para finalizar os dejamos el enlace al artículo de ABC que sin duda es una de las muchas curiosidades de nuestra Semana Santa que seguramente desconocemos.

http://www.abc.es/fotonoticias/fotos-sociedad/20140415/diablesa-izquierda-representando-pecado-161

Os deseamos a todos una buena Semana Santa y un afectuoso y fraternal saludo en la conmemoración de de La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo. Seguiremos con más artículos sobre nuestras intervenciones y noticias relacionadas con nuestra actividad profesional.

• 
  

Dadas las fechas en las que nos encontramos creemos que puede interesar y ser de utilidad a todas las Cofradías y Hermandades para la protección de sus pasos y sagrados titulares.

 

ALGUNAS MEDIDAS PREVENTIVAS DE CONSERVACIÓN

PARA LA SEMANA SANTA.

La conservación preventiva aplica los medios existentes externos a las obras para garantizar su correcta conservación y eliminar los daños potenciales que pueden ocasionar los factores medio ambientales o fortuitos sobre los Bienes Culturales. Las imágenes y pasos son mas vulnerables a sufrir deterioros por manipulación, factores ambientales y climáticos, grado de humedad y temperatura, exceso de humos y cera de velas, humedad de las flores y por la mano del hombre.

+  En caso de condiciones climáticas adversas no someter las imágenes a las mismas, es preferible no sacar el paso, aunque ello nos genere tristeza que lamentar a posteriores males mayores. 

 + Si nos sorprende la lluvia en el transcurso de una procesión, debemos intentar resguardar la imagen o protegerla del exceso de humedad, si esto no es posible y se moja, no se deben utilizar medios mecánicos para su secado que sometan a la obra a un cambio brusco de temperatura y humedad, no utilizar celulosa, procederemos a eliminar el exceso de humedad con un paño de algodón suave sin frotar.

 + Si se derrama cera de las velas, no utilizar para eliminarla objetos metálicos, o punzantes, rascadores, etc. que puedan ocasionar daños.

+  Controlar la humedad de las flores y el contacto de éstas con las imágenes y las zonas donde existan aplicaciones de oro para evitar la oxidación.

 + Una correcta manipulación de las imágenes, desprenderse de todos los objetos metálicos que podamos portar, reloj, anillos, cremalleras y otros que puedan ocasionar arañazos o rozaduras de la capa pictórica, utilizar guantes de algodón.

 + En el transcurso de las procesiones las imágenes no deben sufrir movimientos bruscos o excesivos que puedan ocasionar fisuras, daños o roturas, en caso de producirse alguna grieta, fisura o rotura, es preferible requerir los servicios de un profesional que intentar subsanar los daños de buena fe, ya que la utilización de materiales y procedimientos no adecuados pueden acrecentar los daños y ocasionar otro tipo de patologías.

 + No utilizar productos de limpieza de uso comercial no adecuados que pueden alterar las propiedades físico-químicas de la obra, emplear un paño seco, plumero o brocha de pelo suave.

* PARA CUALQUIER EVENTUALIDAD O INCIDENTE QUE REQUIERA UNA INTERVENCIÓN DE URGENCIA PUEDEN CONTACTAR EN LOS NÚMEROS DE TELÉFONO MÓVIL  620934898 - 619562788

Queremos desear a todas las Cofradías, Congregaciones, Hermandades, Parroquias, Sacerdotes y a todas las personas que vivan con espiritualidad y religiosidad la conmemoración de la Pasión de nuestro Señor Jesucristo una Buena Semana Santa, en la que las imágenes de sus sagrados titulares y sus pasos, luzcan con belleza y preciosismo acompañados de una climatología favorable. Gracias una vez más a todos los que han confiado en nosotros para conservar y restaurar sus imágenes. Un cordial y fraternal saludo con nuestros mejores deseos.

Mercedes Moreno  

Orlando López

Restauradores de Bienes Culturales.

Hoy vamos a exponer una intervención en pintura, un óleo sobre lienzo con motivo de Arte Sacro Inmaculista del S. XVII que presentaba una acusada falta de conservación y un elevado grado de deterioro generalizado, que había sido intervenido con anterioridad  sin un resultado satisfactorio que distorsionaba la correcta imagen y lectura de la obra, ya que eran mas llamativas a primera vista las faltas existentes que la propia obra, desviando la atención sobre  las numerosas faltas predominantes, que sobre el motivo pictórico y su mensaje. La localización de daños era muy abundante en la tela, la policromía con innumerables repintes,y daños estructurales en el bastidor y en el marco. Presentaba un aspecto oscurecido y grisaceo por la gran cantidad de suciedad  existente La intervención resultó compleja y laboriosa  y se realizó en diversas fases hasta su finalización tras un periodo aproximado de dos meses.

Se denomina restauración o conservación al conjunto de operaciones que se deben efectuar directamente sobre la obra para garantizar su pervivencia. Entre los tratamientos posibles de una pintura se encuentra la limpieza que facilita una mejor comprensión de la obra  en los casos que han sido objeto de repintes o recubrimientos en la superficie, o que presentan alteraciones de las capas externas. También la reintegración de las lagunas o pérdidas nos permite recuperar la continuidad de su visión estética. Estos dos aspectos, limpieza y reintegración son los que se identifican más específicamente con una interpretación literal del término restauración. Pero así mismo entran en el ámbito de la intervención los tratamientos directos contra los factores biológicos de degradación, la consolidación del soporte, de la preparación y la capa pictórica. De este modo, dentro de la intervención podremos distinguir diferentes tipos de actuación, unos que cabría calificar de curativos como las consolidaciones de las diferentes capas o partes de la obra, y otros estéticos destinados a la visión mas adecuada de la imagen donde entrarían la limpieza y la reintegración. Evidentemente los primeros son básicos y prioritarios para asegurar la conservación material de una pintura, mientras que de los segundos depende una determinada apreciación de la imagen.

Para ello se han empleado todos los medios de conservación preventiva a nuestro alcance para fijar unos principios básicos o criterios de intervención que devuelvan a la obra a un estado óptimo de conservación conforme a los criterios de mínima intervención.

Otro de los conceptos es la reversibilidad como la posibilidad de aplicar futuros tratamientos sobre los anteriores sin que el proceso pueda cambiar potencialmente la composición química de la obra y su micro estructura. Entendemos así que en el concepto de reversibilidad existen dos acepciones. La primera sería la posibilidad de eliminar el tratamiento anterior y sus materiales, por ejemplo retirar parches o una reintegración sin daño a la pintura original. La segunda se referiría a la posibilidad de una intervención posterior, es decir que se puedan aplicar tratamientos en el futuro sin interferencias. La reversibilidad debería asegurar la posibilidad de futuras actuaciones justificadas por nuevos conocimientos y avances técnicos.

Entre las recomendaciones específicas para las pinturas se cita la necesidad del estudio previo y la documentación, y la cautela en la elección de los materiales, los tipos de limpieza recomendados, el asentamiento del color y la protección de la película pictórica previa a los tratamientos del soporte y las desinsectaciones. Se aconseja igualmente conservar todos los elementos originales de la obra como es el bastidor y el marco. Así mismo se recomiendan los sistemas de reintegración del color ( tratteggio o rigatino y puntillismo invisible con materiales reversibles, abstracción y selección cromática), el uso de adhesivos sintéticos para forraciones o entelados y otros muchos aspectos particulares.

En cuanto a la metodología, el orden de los tratamientos viene determinado por las condiciones de la obra y por la propuesta de materiales a emplear. En unos casos será imprescindible solucionar en primer lugar las alteraciones del soporte para continuar por la capa pictórica. En otros, podremos necesitar realizar previamente la limpieza o fijación de la pintura y preparación para continuar después con el soporte. La interrelación de los tratamientos y materiales deben de ser tenida siempre en cuenta para no llevarnos sorpresas desagradables, en cualquier caso siempre será necesario llevar a cabo previamente el estudio y análisis completo de la obra para proponer un tratamiento en función de las alteraciones que presente y sus causas.

La obra una vez finalizada se puede admirar en el Altar Mayor de la Parroquia de San Pedro de Yunquera de Henares (Guadalajara). Añadimos una reseña en una publicación de prensa y diversas fotografías de su estado anterior, proceso de intervención y resultado final. 

  

                    Nota de Prensa y estado anterior a su intervención

Inspección organoléptica tras su traslado al taller.

Fases de Actuación. 

Limpieza mecánica

Barrido fotográfico y diagnóstico mediante el uso de luz ultravioleta.

Examen luz tangencial

Imágenes Microscopía óptica digital.

    

Diferentes pruebas de limpieza  físico-química.

   

Plano general de las zonas de reposición de estucos que posteriormente serán reintegradas cromáticamente.

Diferentes aspectos de la reintegración cromática.

Capa de acabado y protección.

Estado de la obra tras su proceso de Conservación y Restauración.

Comparativa 

               

Todas las imágenes incluidas en esta publicación son propiedad de Conservación y Restauración de Obras de Arte y Antigüedades y están protegidas por derechos de autor y la ley de propiedad intelectual.

Conservación y Restauración de Obras de Arte y Antigüedades

Avenida Conde Coruña 81C   28814 - Daganzo (Madrid) España

Tel.  918309214   620934898  619562788

www.conservacionyrestauracion.es   restauradoresobrasdearte@gmail.com

Síguenos también en Facebook y Twitter

 

Saludos Cordiales!!  Vamos a seguir con una serie de publicaciones sobre alguna de nuestras intervenciones de Conservación y Restauración en diferentes obras. Arte Sacro, Iglesias, Imaginería, Pintura, Escultura y Otras. 

Las iremos ofreciendo acompañadas de algunas fotografías en su estado anterior a la restauración, su proceso y su estado final tras la intervención. Algunas de ellas con sus historias, que reseñaremos brevemente y artículos y menciones sobre las mismas. También incluiremos informaciones que pueden ser de interés general sobre nuevos medios y  métodos aplicados al campo de la conservación y restauración e informaciones sobre exposiciones relacionadas con el Arte en general en el que las obras hayan sido intervenidas y restauradas para su exhibición.

Hoy vamos a comenzar con una restauración que realizamos en el año 1996 en la que es la primera obra arquitectónica de Antoni Gaudi antes de obtener su título de arquitecto y que sin duda es su Ópera Prima, no tan conocida mundialmente como la Sagrada Familia, creemos que sobran las presentaciones sobre la  figura de Gaudí, pero una pequeña reseña nunca viene mal.

Muchas fueron las hermosas obras del Maestro Gaudí, pero posiblemente muchas personas no sepan que la primera obra Arquitectonica de Gaudí se halla en la ciudad de Tarragona, es la capilla del Colegio Jesús - Maria de esa ciudad, proyectada en 1877 y terminada en 1882. Gaudí realizó este proyecto ya que era el tutor de su sobrina Rosa Egea Gaudí, que era interna de dicho colegio. 

Antoni Gaudí i Cornet nació en Reus (Tarragona) 1852 y murió en Barcelona en 1926 fue el máximo representante del Modernismo Catalán. En sus inicios influenciado por el Arte Neogótico y con ciertas tendencias orientalizantes, desembocó en el Modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del S. XIX y principio del  S. XX. Gaudí fue mas allá del modernismo ortodoxo creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. La arquitectura de Gaudí tiene una fuerte impronta personal buscando siempre nuevas soluciones estructurales y decorativas integrando en su entorno una síntesis de todas las artes y oficios.

Tenía un sentido innato de la geometría y las formas y una gran capacidad imaginativa que le permitía idear mentalmente sus diseños y en otras improvisando sobre la marcha, estudiaba hasta el mas mínimo de sus detalles en sus creaciones, integrando en la arquitectura una serie de trabajos artesanales que él mismo dominaba a la perfección, cerámica, hierro, forja, vidriera, carpintería, e introdujo nuevas técnicas como el "trencadís" realizado con piezas cerámicas de desecho.

Vivió dedicado por completo a su profesión y refugiado en su profunda religiosidad, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida; la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña. En el tramo final de su vida, presentaba un aspecto descuidado, ropas viejas y gastadas, tanto es así que a Gaudí a veces lo tomaban por mendigo, como por desgracia sucedió el día del accidente que causó su muerte. 

La Sagrada Familia, la Catedral de los Pobres como era popularmente conocida, es la mas nombrada de sus obras y una de las más visitadas de España.

Al concederle a Gaudí el título de arquitecto Elies Rogent, director de la Escuela de Arquitectura manifestó "Hemos dado el título a un loco a un genio, el tiempo lo dirá". 

Reseñas y artículos sobre la Capilla del colegio Jesús María.

  

Enlace al Arzobispado de Tarragona con más información sobre la Capilla del Colegio.

http://www.arquebisbattarragona.cat/index.php?lang=esp&arxiu=document_banners2013&idnoticia=12851&id=18&id_subfamilia=79

A continuación una breve reseña de la intervención de conservación y restauración que realizamos en el año 1996 en la Capilla.

INTERVENCIÓN DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE LA CAPILLA DEL COLEGIO JESÚS – MARÍA  DE GAUDÍ EN TARRAGONA

Altar,  Manifestador y Camarín de la Virgen.  Vista General

                                                     Pinturas Murales y Policromías

  

Claves y Nervaduras

Cúpula y Lienzos 

  

      

Reproducción de pinturas murales.

Entrando a mano izquierda  posicionándose frente al Altar Mayor existe una “capillita” dedicada a la fundadora del colegio ST. CLAUDINE THEVENET un espacio vacío existente que se utilizó para crear esta capilla, se realizó la decoración y ornamentación tanto de los paramentos como de la columna sobre la que apoya la imagen de Terracota (donación de una antigua alumna). Reproduciendo las pinturas originales existentes en el templo.

      

Imagen de la Virgen anterior y posterior.

Todas las imágenes están protegidas por derechos de autor y son propiedad de Conservación y Restauración de Obras de Arte y Antigüedades.

Esperamos que os haya resultado interesante el descubrir la Opera Prima de Gaudí en Tarragona,  una bella ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en el año 2000 y cargada de historia. La antigua Tarraco una de las principales ciudades de Hispania y capital de la provincia Romana Hispania Citerior. 

Tarraco Scipionum Opus.

RESTAURACIÓN Y RESTAURADOR

Vamos a definir ambos conceptos con la mayor claridad posible para intentar dar una visión clara y objetiva de lo que significa cada una de ellas, la primera como actividad y la segunda como figura profesional que desarrolla la primera.

 LA RESTAURACIÓN es la actividad propiamente dicha que se encarga de intervenir directamente sobre las obras y objetos cuando los medios de conservación preventiva no han sido suficientes o no se han aplicado correctamente para su mantenimiento y preservación ocasionando un deterioro de sus propiedades físicas y químicas, y por consiguiente una degradación que ha alterado su buen estado. La restauración aplica los tratamientos necesarios y específicos a cada obra para el logro y  pervivencia de la misma , subsanando los daños que presenten por diversos factores que inciden directamente sobre ella  o simplemente por el envejecimiento de los materiales a consecuencia de su huella cronológica, aplicando los conocimientos científico – técnicos y medios tecnológicos auxiliares necesarios para una correcta intervención.

Es frecuente que el término restauración ya muy gastado, se emplee mal por un gran sector de la población utilizando el mismo para diversas actuaciones de dudosa ejecución realizadas por personal no cualificado, sin conocimientos científico – técnicos, ni habilidad  manual en los procesos de intervención de las obras, con la falsa creencia de que la restauración es una actividad meramente artesanal y lúdica, cuantas veces hemos oído a alguien decir que es aficionado a la restauración, que es su hobby, que tiene dotes artísticas y se documenta en foros de internet o en establecimientos para adquirir productos e información sobre técnicas dudosas e incorrectas,  o los famosos cursillos que se imparten con la falsa ilusión de que ya se sabe restaurar cualquier objeto  y  que no hacen por menos que dañar irreversiblemente en muchos de los casos las obras.  Todos hemos visto en alguna ocasión obras que han sido intervenidas por pseudo restauradores que más vale que hubiesen sufrido el peor de los deterioros por el paso del tiempo que el resultado nefasto de unas manos atrevidas.

EL RESTAURADOR es un técnico especializado que se encarga de la conservación y restauración de las obras y objetos, de asegurar su pervivencia por medio de la intervención directa sobre los bienes culturales con una serie de funciones y responsabilidades para evaluar y proporcionar asesoramiento técnico sobre el estado y condición del objeto, estudiando y valorando sus síntomas, posibles patologías y causas del deterioro. La metodología más adecuada e idónea aplicada a cada obra para su correcta intervención de conservación y restauración, y las pautas de conservación preventiva para el cuidado y mantenimiento futuro de las obras y las condiciones idóneas de manipulación, embalaje, almacenamiento y exposición o exhibición. El término restaurador no es sinónimo de un artesano, de un manitas o un arregla cosas es un profesional con una titulación superior con conocimientos científico – técnicos, de humanidades con una destreza y habilidad para la que ha sido preparado siguiendo los criterios y protocolos adecuados sin olvidar la sensibilidad entre el bien cultural y la ética profesional.  Por ello cuando requiera los servicios de un restaurador piense que es igual que cuando acude a cualquier otro profesional cualificado y experto en su materia, de lo contrario la temeridad y el ahorro puede costarle más caro de lo que imagina y perder irreversiblemente su pieza.